La luz como hilo conductor en proyectos arquitectónicos innovadores: Día Internacional de la Luz
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La Casa de la Luz ha acogido la sesión “Inspired in Barcelona: SPA, de Milán a Madrid” organizada por Simon y Disseny Hub Barcelona, que ha contado con la participación del arquitecto y artista Guillermo Santomà, y de José Luis de Vicente, director del Museu del Disseny de Barcelona, quienes entablaron un diálogo en torno a la luz, el arte y las personas, conducido por Salvi Plaja, Chief Design & Sustainability Officer de Simon.

En el marco del Día Internacional de la Luz, La Casa de la Luz, el nuevo espacio insignia de Simon consagrado a la cultura y a la divulgación de la luz, ha sido la sede perfecta para la sesión “Inspired in Barcelona: SPA, de Milán a Madrid”, con motivo de la presentación del proyecto del arquitecto y artista Guillermo Santomà para Simon en la Semana del Diseño de Milán.

 

Simon ha participado por primera vez en la Semana del Diseño de Milán en su última edición, en la que presentó el proyecto SPA, una intervención instalada en la Iglesia de Santa Maria del Carmine. La obra consistía en un espacio arquitectónico en el que el artista trabajó la luz como materia, desplegándola en múltiples niveles, explorando frecuencias visuales y térmicas, y poniéndolas en contacto con los cuerpos, tanto arquitectónicos como humanos, y con distintas pieles.

 

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¿CÓMO SE CREÓ SPA?

 

Como proyecto encargado por Simon, se partió de una premisa muy importante: “¿cuál es la relación de las personas con la luz?” Guillermo Santomà comentó que el proyecto se construyó a partir de entender “la luz como elemento artificial que genera naturaleza”, pero llevándolo a relacionarlo con el cuerpo humano.

 

SPA es una obra de 70 m2 de superficie con cubierta a cuatro aguas, coronada por un lucernario. El interior, revestido por placas porcelánicas, recreaba piedra, para evocar las rocas de la cueva primigenia. A su vez, la repetición de la pieza industrializada que simula un material natural persigue crear un efecto digital al recibir la luz.

 

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El exterior, una estructura vista, un esqueleto para alojar el cableado tecnológico a modo de membrana técnica. Enmarcado por cuatro pilares, el lucernario enfatiza donde Santomà colaboró con ProtoPixel, socio tecnológico de Simon. Asimismo, ProtoPixel también estuvo presente en la señalética lumínica que enmarcaba la entrada a la instalación dotándola de luz digital dinámica.

 

Como la obra se instaló en la Iglesia de Santa Maria del Carmine, José Luís de Vicente comparó las iglesias con los spas, espacios que a priori no son parecidos, pero los muestra como dos lugares cercanos conceptualmente hablando, indicando que ambos son “entornos inmersivos de simulación”. En ambos se juega con las luces, el sonido, los colores, los olores… Son “espacios de la alteración de la conciencia […] para aceptar el tránsito hacia otro estado emocional, espiritual o de conciencia”. Siguiendo con este supuesto, SPA es un ‘espacio dentro de un espacio’, lo que insiste en el concepto de simulación inmersiva.

 

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Ambos ponentes en sus intervenciones trataron la importancia de las diversas pieles, arquitectónicamente hablando, en SPA. Gracias a ellas, y los diversos materiales como el hielo o la arcilla, el visitante pudo experimentar diferentes entornos de luz y temperatura, y como en contacto con los cuerpos, estos se activaban y transformaban. Es muy importante destacar la inspiración digital del proyecto, donde incluso los elementos tienden al ‘glitch’ de forma intencionada para insistir en el concepto de simulación.

 

En conclusión, en SPA se explora la luz en su amplio espectro electromagnético, más allá de lo visible para los humanos, indagando en como cada frecuencia tiene su impacto en los cuerpos, arquitectónicos y humanos, y en todos los organismos del ecosistema donde vivimos.

 

Durante la sesión, además, se repasaron varias obras de Santomà y este explicó cómo se inspiró para ellas y cómo las realizó. Ideas, retos, procesos…

 

Un ejemplo es la exposición sobre el Cambio Climático junto a Timothy Morton, en el CCCB, en la que a partir de los textos filosóficos que este último enviaba al artista, Santomà pudo diseñar las instalaciones inmersivas que comprendían el proyecto. Se trataba de una exposición diseñada en forma de espiral, en la que cada ambiente cambiaba la atmósfera por completo. Estos se caracterizaban por ser muy distintas entre ellas, encontrando juegos de luces y colores diferentes. Santomà destacó el proceso de ideación, donde “las experiencias vitales de los proyectos son mucho más importantes que otras referencias”.

 

José Luís de Vicente aprovechó para recalcar el papel de Simon en el mundo del arte a partir de su papel en el festival ‘LlumBCN’, y recalcó que “la luz es un lenguaje para generar experiencias”.