KASBAH: luz y materia para un refugio contemporáneo en ARCO Madrid

En el contexto vibrante de ARCO Madrid 2026, donde el ritmo expositivo y la intensidad visual marcan la experiencia del visitante, el estudio Devesa & Agenjo, en colaboración con Casa Decor, propone un gesto opuesto: un lugar para detenerse. Bajo el concepto KASBAH, la Sala 45 se transforma en un refugio contemporáneo inspirado en las arquitecturas mediterráneas concebidas para proteger, acoger y generar vida en su interior.

Lejos de entenderse como un simple espacio funcional, este lounge se plantea como una experiencia emocional donde el tiempo parece ralentizarse. Un entorno que invita a la pausa, a la conversación y a la contemplación, articulado a través de una arquitectura que combina materia, luz y escala de forma precisa y equilibrada.

El proyecto se organiza en torno a un elemento central de fuerte carga simbólica: un banco escultórico de Neolith, que actúa como eje del espacio y punto de encuentro. Su acabado, inspirado en el travertino, introduce una continuidad visual en tonos crema y beige que refuerza la serenidad del conjunto.

A partir de este núcleo, el espacio se despliega en diferentes áreas de descanso definidas por alfombras, piezas de mobiliario y luminarias que generan pequeños ámbitos de recogimiento. La presencia de textiles, vegetación y materiales naturales construye un paisaje interior que remite a lo orgánico, lo táctil y lo atemporal.

Las paredes, revestidas con arcilla en tonos terracota, envuelven el espacio en una atmósfera cálida y silenciosa, mientras que elementos como el mural pictórico o la barra de acceso aportan profundidad y matices al recorrido. En la zona central, capas textiles suspendidas introducen movimiento y filtran la percepción del espacio, evocando la lógica de los zocos y reforzando la sensación de refugio.

Todo el conjunto responde a una idea clara: crear un espacio que no se recorra de forma lineal, sino que se descubra progresivamente, a través de pequeñas estancias que invitan a permanecer.

En KASBAH, la iluminación no se limita a resolver el espacio, sino que lo construye. La propuesta desarrollada por Simon trabaja desde una lógica escenográfica, donde la luz actúa como un material más, capaz de modelar volúmenes, acentuar texturas y definir la percepción del entorno.

A través de una iluminación envolvente y matizada, se subrayan las cualidades de cada superficie: la rugosidad de la arcilla, las vetas del banco central, la ligereza de los tejidos o la presencia de la vegetación. La luz no es uniforme, sino que se adapta a cada situación, generando zonas más íntimas y otras más abiertas al encuentro.

Los proyectores Simon 740, con distintas ópticas y dispuestos estratégicamente mediante carril electrificado suspendido, permiten trabajar la luz desde la intensidad y la dirección, acompañando el recorrido del visitante y modulando la percepción del espacio con naturalidad.

La iluminación, orquestada a través de los sistemas de control de Simon, construye escenas, marca ritmos y refuerza la idea de refugio que define el proyecto. Un equilibrio entre lo visible y lo sugerido que aporta profundidad y carácter al conjunto.

Simon incorpora en el proyecto su nueva serie Simon 360, aplicada por primera vez en un entorno de interiorismo tras su lanzamiento. Su integración responde a una lógica de continuidad material y formal, alineada con la estética del espacio.

El acabado mate arena dialoga con la paleta cromática del proyecto, favoreciendo una lectura limpia y ordenada de las superficies. Su presencia es discreta, casi silenciosa, permitiendo que los mecanismos se integren sin interferir en la percepción global del espacio.

Simon 360 introduce una evolución contemporánea en diseño y funcionalidad, con una tecla de gran formato y accionamiento pulsante que mantiene la alineación visual en cualquier configuración. Su sistema de instalación optimizado facilita una colocación precisa, donde todos los elementos quedan perfectamente encajados.

KASBAH no es solo un espacio dentro de una feria. Es una pausa construida desde la arquitectura, la materia y la luz. Un lugar donde cada elemento, desde el mobiliario hasta la iluminación, contribuye a generar una experiencia coherente y sensorial.

En este equilibrio, la tecnología se integra de forma natural. No se muestra, pero está presente en cada detalle, facilitando el uso del espacio y reforzando su identidad. La luz, cuidadosamente diseñada, acompaña esta experiencia y convierte el entorno en un paisaje cambiante, que evoluciona con la presencia de quienes lo habitan.

Un proyecto donde Simon participa desde la precisión y la discreción, aportando soluciones que dialogan con la arquitectura y contribuyen a crear un espacio más humano, más consciente y profundamente conectado con las personas.