El estudio de arquitectura Mesura fue fundado en Barcelona, en el año 2011, por Jordi Espinet, Marcos Parera, Benjamín Iborra, Carlos Dimas y Jaime Font. Con método transdisciplinar abarcan proyectos de arquitectura, diseño de interiores, espacios efímeros, diseño de mobiliario, desarrollo urbano e investigación. Contemplan su práctica como una conversión de ideas espaciales en realidad, guiados por el cuidado, la precisión y la búsqueda de excelencia.
A Mesura se debe el innovador y exitoso recinto del Guest Lounge en la feria ARCOmadrid2025. Un proyecto que ha contado con la colaboración de Simon en la resolución del sistema de iluminación y control de luz, esencial en su propuesta para trasformar el espacio. Desde este estudio de arquitectura que se siente involucrado en el mundo del arte y la cultura, nos explican los entresijos en la consecución de su singular propuesta y su visión de la luz como materia principal en la arquitectura.
-Mesura ganó el concurso para diseñar el Guest Lounge de la feria ARCOmadrid 2025. ¿Cuál fue el programa propuesto?
-El tema de la Amazonia ya venía dado por la ARCO como hilo conductor de esta edición. El Guest Lounge, con 3.000 m2, es una zona destinada a los visitantes de la feria como punto de encuentro, reunión, descanso, e incluye barra para bebidas y pica-pica, más un comedor. Desde ARCO nos pidieron un espacio que procurara también intimidad, una cualidad difícil de conseguir en un recinto ferial, que hasta ahora no se había logrado.
- ¿De qué modo llevasteis la selva amazónica hasta este proyecto de arquitectura efímera?
-Investigamos que conceptos de la Amazonia tendría sentido transformar para el programa propuesto y, sobre todo, para esa demanda de intimidad. Partíamos también de la premisa de disponer de recursos limitados. La idea de meandro surgió como una solución a todo ello. Las líneas sinuosas del trazado del rio y su circulación nos permitían generar esa sensación de intimidad buscada y, a la vez, de descubrimiento del espacio.
- ¿Cómo materializasteis esta secuencia de meandros en el interior de la feria?
Teniendo en cuenta que era un proyecto que pedía economía de recursos, optamos por emplear como material principal los rollos de moqueta que nos proporcionaba la propia feria y configurar los paramentos verticales con ella, manipulándola de la mejor manera posible y con el máximo detalle. Diseñamos una estructura tubular metálica doble, que iba suspendida. En ella se apoyaba la moqueta que caía por ambos lados, formando una doble piel, con aire en medio y un grosor semejante a un “muro”. Aportaba, así, mayor peso y densidad de líneas. Nuestra idea era que, además de intimidad, los visitantes en el Guest Lounge se sintieran aislados respecto a la feria. Y que en su recorrido por los meandros se diera el descubrimiento de la instalación, pues tenía algo de laberinto. La moqueta ofrece, además, amabilidad de tacto y propiedad de absorción acústica, muy conveniente para el lugar.
-En el plano funcional, que equipamiento requiere un lugar así.
-Se establecieron ocho funciones diferenciadas: barra, guardarropa, área de servicio, lounge, restaurante, zona de descanso, zona de reunión y reservado. Los meandros variaban en longitud de trazado, cierre o apertura y dimensiones, alojando las distintas zonas. Además, la propiedad flexible y enrollable de la moqueta nos permitió marcar pasos allí donde se requería, y abrir ciertos puntos para conectar distintas áreas.
-Contraviniendo el tópico de Amazonas= naturaleza = verde, vosotros habéis utilizado el color rojo en el recinto.
-Queríamos evitar el uso del verde por ser demasiado literal. El rojo aportaba más energía, nos introducía mejor en el ritmo y el sentimiento del la Amazonia. Y generaba una atmósfera de intensidad.
-Una decisión importante fue generar el color del Guest Lounge mediante luz.
-La gama de las moquetas disponibles no era muy amplia. Entonces surgió la idea de que el color lo diera la luz. Escogimos un tono neutro de color blanco roto y lo teñimos mediante el sistema de iluminación. Una decisión que ha sido esencial en la creación de la atmósfera del espacio y que contribuye a dar fluidez al trazado del meandro. Hay puntos en los que el meandro se abre más y otros se cierra casi hasta tocarse, generando una energía que se potenciaba mediante la iluminación dinámica. Definimos que el rojo estuviera el máximo de tiempo posible.
-Mesura escogió a Simon como colaborador en el apartado de iluminación y control de luz del Guest Lounge. ¿Cómo se desarrolló esta colaboración?
-En esta propuesta, la iluminación era muy importante, desempeñaba un papel esencial en la percepción de los espacios y la creación de atmósferas. Acudimos a Simon a explicarles el proyecto y fuimos muy bien acogidos. Simon nos proporcionó las soluciones técnicas y las luminarias que permitían llevarlo a cabo, con la definición de escenas lumínicas y la tecnología del control de la luz.
-Habéis contado además con la colaboración de un lighting designer.
-Si, la participación en el proyecto de iluminación de Jordi Ballesta, director de diseño y socio de Anoche Lighting Design, también ha sido imprescindible. Colaboró en la conceptualización como especialista en proyectos de iluminación arquitectónica.
-Desde el punto de vista lumínico, ¿qué atmósfera se perseguía obtener en este espacio?
-Se configuraron tres atmósferas distintas. Una roja, una blanca y otra roja/blanca.
Se crearon dos niveles de iluminación. Un sistema en la cota desde donde se suspendía la moqueta proporcionaba la atmósfera a los meandros. Y una segunda cota técnica iluminaba la zona de comedor, como iluminación funcional.
-En el proyecto del Guest Lounge habéis contado con la colaboración de otras empresas españolas bien conocidas.
-La Feria ARCO mantiene una entente con el Foro de Marcas Renombradas Españolas (FMRE). Te ofrece un abanico de empresas y como despacho de arquitectura pudimos escoger las que creímos encajaban en el proyecto. Además de Simon, la firma Joquer colaboró en la producción de sofás y butacas. En Mesura nos gusta diseñar una pieza de mobiliario a medida para cada nuevo proyecto que hacemos e investigar en ese objeto. Diseñamos un sofá para el Guest Lounge, lineal con dos caras para potenciar la horizontalidad, el plano tierra y su conexión al suelo. Y se replicó como butaca individual. También colaboró Cosentino en la realización de la barra del bar.
Todo el mobiliario, así como el pavimento, es decir todo lo que tocaba al suelo, era de color negro. Diferenciándose de este modo de los paramentos verticales rojos, color que, además, se generaban mediante el sistema de iluminación.
-Donde diríais que radica la principal diferencia entre los proyectos efímeros y los de arquitectura que permanecen.
-Desde hace unos años, en el estudio desarrollamos proyectos efímeros y la palabra clave es: sostenibilidad. También nos interesa que la idea propuesta sea clara y su materialización la evidencie y subraye. En el caso de ARCO, pedimos a la feria que el material utilizado pudiera recuperarse y reciclarse para la siguiente edición. Ya nos han confirmado que la moqueta usada será reconvertida en las bolsas de ARCO2026, que la feria distribuye cada año. También hay un compromiso de que Mesura pueda reutilizar las luminarias cedidas por Simon en otros proyectos.
-En Mesura contemplais el sector del arte como algo cercano.
-Sí, como arquitectos en nuestra práctica profesional abordamos las cuestiones técnicas del proyecto, pero también planteamientos artísticos. Al participar en este proyecto, ARCO nos cedió por un día el espacio del Guest Lounge y quisimos organizar nuestro propio evento allí. Contamos con Maria Arnal, cantante y compositora que combina trabajo experimental con una mirada al pasado y la tradición. Como nosotros en arquitectura.
Es la primera vez que se ha introducido un evento artístico en el espacio del Guest Lounge. Y estamos muy contentos. Quisimos invitar a gente de nuestra profesión que admiramos, bastantes de Madrid, como Burr, DIIR Hanghar, Plantea, Studio animal, Langarita Navarro, Maio, Andrea Tronu de Benedetta tabliabue, Bea Aiguabella, Carla Cascales, Kresta design, Nacho Alegre/Apartamento, Ana Cue… Y celebrar el evento con ellos.
-También habéis definido el tipo de fotografía que documenta el proyecto efímero del Guest Lounge.
-Quisimos fotografiarlo desde una aproximación distinta. Contactamos con el fotógrafo Gregori Civera, que dispara en analógico, sin retoques. Civera tenía exposición en ARCO. Era una manera de cerrar el círculo y fotografiarlo con un artista de allí.
-En vuestro estudio de arquitectura ¿qué aplicaciones veis a la luz biodinámica que desarrolla Simon con sus sistemas de gestión y control digital?
-Estamos en periodo de descubrimiento de las posibilidades de la luz artificial. Especialmente en espacios efímeros, como parte del concepto a aplicar desde el inicio del proyecto. En arquitectura nuestro motor hasta ahora ha sido la luz natural.
-La luz se considera una materia más de la composición arquitectónica. ¿Cómo trabajáis con ella?
-En nuestros proyectos es fundamental el tratamiento de la luz natural. La lógica de los sistemas pasivos a nivel de confort, de clima. La cantidad de aperturas, la orientación como primer filtro, el evitar poner demasiado cristal o la cubrición. La luz y la relación con el entorno, que en nuestro caso más próximo es la luz mediterránea.
Podríamos decir que en nuestra arquitectura trabajamos con una luz pasiva en los encuadres. Y una luz más activa en aperturas de arriba a abajo. Tenemos muy en cuenta la lógica de la arquitectura autóctona y vernácula que influye en la capacidad de captar luz natural.
También investigamos la luz como generadora de atmósferas. De qué modo entra la luz en un espacio, sobre que material se está proyectando. Para nosotros el libro de Peter Zumthor Atmósferas es un gran referente.
-El nombre de vuestro estudio, Mesura, es de los que se recuerda bien ¿Cómo surgió?
-Al terminar la carrera en 2011, quienes lo formamos comenzamos a colaborar. En 2015 vimos que tenía sentido continuar juntos. Con este nombre quisimos marcar una nueva tendencia. Huir del egocentrismo de la figura del arquitecto. Escogimos un nombre que tuviera un significado de lo que hacemos. Por un lado, el técnico, de distancia de un punto a otro. Por otro, una actitud de hacer las cosas a medida. Nos definimos como eclécticos. Nos gusta dar soluciones diferentes en cada proyecto y escuchar al cliente.
Un tercer significado estaría en ser más comedidos. Veníamos de la crisis del 2008, muy fuerte. Nos hemos tenido que adaptar a la situación. De hecho, nacimos con la crisis. Somos de valores arquitectónicos muy positivos, de formar equipo y pensar la arquitectura desde dentro. Luz y materia juegan un papel fundamental en nuestro trabajo.
Redacción por Marta Rodríguez Bosch
